[translation: BEURS, en préparation, transl. Myra Scholz :] {Introduction and order of topics} Having dealt with sky, landscapes, water, fish, and birds, which can for the most part be observed directly, like the still life, we now devote ourselves to the still life proper. Although it is generally considered easier, it will nevertheless teach us about the most important and more difficult subjects, which will give a painter work aplenty if he wants to render them properly. {Contents of this chapter} There are many totally different objects that nevertheless have the same colors. The many colors of hair, for example, also appear in fruits, straw, barns, stone, ships, and similar things. For this reason we intend a thorough discussion of hair to be sufficient, being assured that a painter has already learned to give and take, and understands how he should mix colors in accordance with the lit side, shadows, and reflections and highlights, as was illustrated with examples of many kinds in the first part of this treatise.

[translation: BEURS, en préparation, transl. Myra Scholz:] {Metals} Under the topic of the still life metals occupy an important place. They are of many kinds, but the most striking ones are polished smooth. Since these are the ones most relevant for painters we will describe them only in their colors of gold, brass, silver, steel, iron, lead, and pewter.

In this paragraph, Beurs discusses how to paint different types of metal in still life paintings. [MO]

[translation: BEURS, en préparation, transl. Myra Scholz:] Fifth Book: Explaining the Still Life with fruits and vegetables. First Chapter: Of grapes

[D'après DE LAIRESSE 1787, vol.2, p. 474:] […] Je crois qu’il est nécessaire de dire aussi quelque chose de la nature morte pour ceux qui choisissent cet espèce de travail, dont le but est de rendre tous les objets inanimés, tels que fleurs, fruits, vases, ustenciles & instrumens de musique […]. Car il ne suffit pas que cs objets soient rendus d’une manière vraie et belle, il faut aussi savoir faire un choix de ce qui peut flaetter l’œil pour le disposer de la manière la plus avantageuse. Ainsi, par exemple, on se gardera bien de prendre des fleurs fanées & flétries, ou des fruits encore verts ou déjà passés, sous prétexte de faire contraste avec le reste, ou de donner vie au tableau ; & il en est de même de tous les autres objets.. [….]

[D'après DE LAIRESSE 1787, vol. 2, 475-476:] Je regarde aussi comme un principe certain qu’il n’est pas permis de représenter les objets de nature morte moins grands que nature. C’est de même pécher contre les règles que de se servir, dans la représentation des différents objets de nature morte […] de perspectives ou de fonds coloriés, soit ouverts soit fermés ; c’est-à-dire, paysage ou architecture, ainsi que des êtres vivants […]. Je dis donc qu’il faut prendre pour fond de pareils sujets une tenture, un rideau ou un bas-relief de bois, de marbre ou de pierre, de la couleur & du ton qu’on jugera convenable pour obtenir un bon-ensemble. Les fleurs ne veulent pas de fond blanc, jaune ou rouge, mais du gris sombre […]

[D'après DE LAIRESSE 1787, vol.2, p. 484:] Quoique j’aie dit plus haut que Kalf s’est rendu célèbre par ses tableaux de nature morte, il n’est pas moins vrai que ni lui, ni ses prédécesseurs & ses successeurs n’ont jamais su rendre raison des objets qu’ils ont représentés ; & qu’il n’a pris que ce qui lui venoit à l’esprit, ou ce qui lui tomboit sous les yeux, sans songer à donner le moindre sens à ces objets. Je pense donc qu’il ne pourra qu’être agréable au jeune artiste de trouver ici quelques exemples qui lui prouveront qu’il n’est pas impossible de donner aux tableaux de nature morte un sens allégorique applicable à certaines personnes en particulier. […]

KALF, Willem